| Von einer Wiederbelebung antiken Gedankenguts kann man in vielfacher
Weise sprechen: Für die Entwicklung der Künste waren dabei z.B.
Ausgrabungen in Rom von Bedeutung wie die des Apoll vom Belvedere,
der römischen Kopie eines griechischen Standbildes, das in der Auffassung
von der plastischen Figur Maßstäbe setzte, oder der Gruppe des
Laokoon,
um ein weiteres Beispiel zu nennen. Die Antike war in Italien lebendig
geblieben durch die noch erhaltenen Werke der Architektur, der Plastik,
seltener der Malerei. Bezeichnenderweise erhielt Raffael in der
Amtszeit von Papst LeoX. den Auftrag zur Restaurierung des alten
Rom und stellte die Forderung auf alle Antiken Roms in maßstabsgerechten
Zeichnungen vermessen und erfassen zu lassen. Er trat damit als Restaurator
in die Fußstapfen von Michelangelo, der während der Amtszeit
von JuliusII. bereits mit ähnlichen Aufgaben betraut war. In
hohem Maß wurde die Literatur zu einer historischen Brücke.
Antike Schriftsteller wurden durch die Humanisten vielfach neu aufgelegt
und in die Landessprache übersetzt, was auch den meist nicht altsprachlich
gebildeten Künstlern Zugang zu den Lesestoffen gab. |
Die neue Sicht
der Antike klingt in dem Namen an, den wir der Epoche geben: Renaissance.
Wesentliches Merkmal der Renaissancekunst war die Wiederentdeckung der
klassischen griechischen Bildhauerei und Architektur. Insbesondere
an der idealen Darstellung des menschlichen
Körpers suchte man sich zu orientieren und schulte daran den künstlerischen
Nachwuchs. Die Akademien legten Sammlungen von antiken Statuen und Büsten
an, in Originalen, römischen Kopien oder auch Gipsabgüssen. An
diesen Sammelstücken übten die Schüler das Zeichnen nach
Modell. Ein Regal an der Wand des großen Saals der Akademie dient
als Ablage für eine Reihe von Lehrstücken. In Rom stand den Malern
seit der Renaissance die päpstliche Sammlung auf dem Belvedere zur
Verfügung, in Paris erfüllte später der Louvre dieselbe
Funktion noch lange bevor diese Sammlungen der Öffentlichkeit zugänglich
gemacht wurden.