Kommentar zum Kunst Abitur 2001
von Uli Schuster

Nach einer Schilderung „Erster Eindruck“ (6 von 60 BE) lautet die zweite Aufgabe:

Wählen Sie zwei klar voneinander unterscheidbare Details! Zeichnen Sie diese Einzelheiten leicht vergrößert in der Weise, daß deren Materialeigenschaften und Bearbeitungsspuren deutlich zum Ausdruck kommen!“

Man kennt hierzulande ähnliche Aufgaben zu Werken der Malerei (Aufgabe IV im selben Abitur; dort heißt es „2b Wählen Sie einen geeigneten Bereich aus jedem Bild und stellen Sie diese Ausschnitte vergrößert dar! Machen Sie darin Farbauftrag und Farbgebung sichtbar!“ an zwei Bildern von Matisse, eines davon eine Collage!)

Da es um das Abzeichnen einer fotografischen Reproduktion geht, auf der diverse, mit Farb- oder Gipsspritzern verdreckte Hölzer vernagelt, verkabelt und mit zwei Flaschen verklebt abgebildet sind, welche (offenbar nur auf einer Seite) mit einer weißlichen Spritzschicht überzogen scheinen, geht die Mutmaßung in eine relativ klare Richtung. Anhand der Abbildung des Beuys-Objekts soll eine Sachzeichnung geferigt werden – Farbe ist nicht einmal ausdrücklich verlangt.  Man stelle sich also vor: Hunderte von Leistungskursschülern aus Bayern wetteifern an diesem Tag des zentralen Abiturs, dem Höhepunkt ihres schulkünstlerischen Daseins, um den Preis für diejenige Zeichnung, die ein Objekt von Beuys möglichst treffend in den Oberflächenqualitäten wiederzugeben vermag. Oberflächenqualitäten, die ihnen zum Teil Beuys eigenhändig verliehen haben mag, die zum Teil aber schlichtweg der Bauschutt verursacht haben wird, aus dem die Hölzer stammen, und die auf der Abbildung in jedem Fall ein Resultat einer zielgerichteten fotografischen Ausleuchtung sind. 
Sollen die Farbspuren an Flaschen oder Hölzern als ein malerischer Ausdruck innerer Erregung des Künstlers (etwa im Sinne von Jackson Pollock) beim Basteln erkannt werden oder als malerisch effektvoller Duktus mit der Absicht einer illusionistischen Wirkung im Sinn holländischer Stillebenmaler des 17. Jhs ins eigene Repertoire überführt werden (etwa mit dem Lernziel, die textile Qualität des armselig-rauhen und im Lauf von Jahrtausenden vom ultramarinen Blau ins Weißliche verblichenen Stoffs von Mariens Mantel vorzutäuschen).  Oder dient hier ein Werk von Beuys als Motiv für eine fotorealistische Etüde à la David Parrish mit dem Bleistift („sollen wir mit Raster Vergrößern und dürfen wir auch Buntstifte verwenden“)?
Der Schüler wählt also am besten eine Stelle aus, an der Kopfholz gesägt, Faserung freigelegt, Leisten mit Kabel umwickelt und Glas bekalkt zu sehen ist und ärgert sich darüber, daß dem Glas der Glanz und die Transparenz - also die fotorealistischen Highlights - genommen sind. Im zweiten Ausschnitt muß dann Längsholzmaserung, das vergilbte Zeitungspapier und der Plastik-Schraubverschluß der Flaschen vorkommen, damit alle Materialien mindestens einmal in der Zeichnung vertreten sind. „Leicht vergrößert“ soll die Darstellung sein, weil die 42,5 cm Höhe des Objekts im Druck auf ein etwas über DIN A4 großes Papier reduziert werden mußten. Der Schüler nähert sich also auf dem Weg der Vergrößerung rekonstruktiv an die Maße des Originals an.

Untersuchen Sie zeichnerisch den Gesamtaufbau der „Kreuzigung“! Klären Sie in mindestens einer Studie axiale Bezüge und die Zuordnung der einzelnen Körper im Raum!“ 

Wenn ein „klassisches Werk“ der Malerei auf Bildachsen hin untersucht wird, oder wenn ein ebensolches Werk etwa der figürlichen Plastik auf sein Achsen- und Bewegungsgerüst (Gewichtverteilung - Balance) befragt wird, dann liegt für den Schüler darin insofern ein Sinn, als etwa achsiale Überlegungen auch in der „klassischen“ Malerei zum Entwurf einer Komposition gehörten, dem Modell einer plastischen Figur als konstruktives, statisch notwendiges Gerüst vorausgingen. Muß der Abiturient von einem Beuys’schen Objekt den Eindruck mitnehmen, daß die leichte Schieflage der beiden Flaschen aus der „Kreuzigung“ eine Intention von Beuys darstellt etwa in dem Sinn, daß die rechte Figur ("an die Stelle der Personen Maria und Johannes treten zwei Flaschen" -Bier & Borst) angesichts des vom Schmerzensmann verlassenen Kreuzes einer Ohnmacht nahe ist <wie schreib' ich das bloß ins Evangelium?>, während die wackere und im Glauben unerschütterliche Maria sich noch gut in der Vertikalen hält, aber ihre leichte Neigung zum Holz hin als Geste des mütterlichen Mitleidens mit dem nicht vorhandenen Sohn komponiert wurde? Liegt hier eine geniale Variante des klassischen Kontrapost vor oder aber gar die künstlerische Überwindung dieser traditionellen Fragestellung etwa in dem Sinn, wie die Kubisten die Perspektive überwanden. Oder soll diese Schieflage gar nicht bemerkt werden, soll bei einer Suche nach Achsen der Schüler die „Vollkommenheit symmetrischer Ordnung“ als das unerschütterliche Zeugnis göttlichen Willens selbst in der Stunde seiner tiefsten Erniedrigung erspüren, oder gar in dem Objekt ein Beuys’sches Zeugnis kirchlicher  Weltsicht (katholischer oder evangelischer) lesen? Was lehrt das Studium der Achsen einen Schüler, der Maria und Johannes in der Form der Flasche nicht erkennt und sie für die beiden Schächer hält? 

Die Autoren Bier und Borst, die in den Stuttgarter Mappen das Werk beschreiben, wünschen sich eine "Aufstellung in einer Kirche" und bemühen einen Jesuiten um eine Interpretation nicht etwa dieses Objekts, sondern der Beuys’schen Sicht von Künstlertum und Kreativität zu der der Mensch angeblich durch den Auferstandenen befreit wird. Ist etwa der Beuys’sche Satz, nach dem ‚jeder Mensch ein Künstler‘ sei, so zu verstehen, daß erst der Auferstandene dieses Mysterium gleichsam als eine Art Sakrament gestiftet hat, also der Kerngedanke der Eucharistie je schon die Idee von der sozialen Plastik war. Wird Joseph Beuys mit diesem Werk etwa zum Johannes des 20. Jhs und erklärt dies irgendwie die festgestellte Schieflage? Jedenfalls hat die Beuys'sche Kreuzigung aus kultusministeriellen Gnaden den Sprung in die bayerischen Schulstuben schon geschafft und tritt damit in eine spannungsvolle Beziehung zu den dort befindlichen Kreuzigungen traditioneller Lesart.

Soll der bayerische Schüler bei der Untersuchung von Achsen am Beuys’schen Objekt die Entdeckung machen, daß der bei einer Kreuzigung zu vermutende horizontale Balken des Kreuzes vom Meister in genialer Absicht mit einem Elektrokabel zweifach vertikal an den Hauptmast gebunden wurde? Und welche Schlüsse soll er daraus ziehen?

Die Analyse führt über eine Beschreibung zur Interpretation, für die es nur 12 BE zu gewinnen gibt. 

Nähern Sie sich dem Sinn- und Symbolgehalt des Objekts von Joseph Beuys, indem Sie Empfindungen, Assoziationen und Fragen formulieren, die beim Betrachten, Zeichnen und Analysieren der verschiedenen Materialien und beim Lesen der Wörter für Sie entstanden sind!..."

zweierlei handzeichen

ich bekreuzige mich
vor jeder Kirche
ich bezwetschkige mich
vor jedem obstgarten

wie ich ersteres tue
weiß jeder katholik
wie ich letzteres tue
ich allein

                ernst jandl